ПРАКТИКУМЫ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ
Летний берег / ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ТРЕК (18+)
Трек для педагогов, хореографов, включает в себя 4 курса
Количество мест: 15
Когда: 16−21 июня 2025
Время: 10:00 — 19:00
22 июня — репетиция, подготовка и показ итоговых работ
Стоимость трека: 30 000 руб.
Где: м. Преображенская площадь, ул. Знаменская, дом 4
Количество мест: 15
Когда: 16−21 июня 2025
Время: 10:00 — 19:00
22 июня — репетиция, подготовка и показ итоговых работ
Стоимость трека: 30 000 руб.
Где: м. Преображенская площадь, ул. Знаменская, дом 4
Расписание:
10:00 — 12:00 — Танц. драматургия и композиция с Дарьей Плоховой;
12:15 — 13:45 — Техника contemporary танца с Евгением Панкратовым;
ОБЕД
15:30 — 17:30 — Танцевальная соматика с Машей Самороковой;
17:30 — 19:00 — Креативный танец с Еленой Кравченко.
12:15 — 13:45 — Техника contemporary танца с Евгением Панкратовым;
ОБЕД
15:30 — 17:30 — Танцевальная соматика с Машей Самороковой;
17:30 — 19:00 — Креативный танец с Еленой Кравченко.
Что будет:
Танц драматургия и композиция с Дарьей Плоховой
«Это 6 занятий, на которых мы будем оттачивать свою чувствительность к драматургии. Она придет к нам не одна, а в компании с композицией и концепцией. На земле, в постановочной практике драматургия материализуется с помощью инструментов композиции, выполняя задачи, поставленные концепции (или задумки). Драматургия является этаким декодером или конвертером мыслимого в движущееся и наоборот. Она прокладывает путь зрительского восприятия, и потому постановщик должен развивать свою чувствительность к создаваемому материалу и описывать его в категориях драматургии.
Мы будем работаем с мета инструментами, которые оставляют автору постановки свободу. Принципиальный момент, что мы не учимся постановочным алгоритмам по сборке произведения. Каждый автор, хореограф, постановщик, может работать своим способом. Таким образом каждый автор с помощью этих инструментов, оставаясь со своим методом постановки, может увидеть материал объемнее, найти пути развития и возможно стать для самого себя конструктивным критиком".
«Это 6 занятий, на которых мы будем оттачивать свою чувствительность к драматургии. Она придет к нам не одна, а в компании с композицией и концепцией. На земле, в постановочной практике драматургия материализуется с помощью инструментов композиции, выполняя задачи, поставленные концепции (или задумки). Драматургия является этаким декодером или конвертером мыслимого в движущееся и наоборот. Она прокладывает путь зрительского восприятия, и потому постановщик должен развивать свою чувствительность к создаваемому материалу и описывать его в категориях драматургии.
Мы будем работаем с мета инструментами, которые оставляют автору постановки свободу. Принципиальный момент, что мы не учимся постановочным алгоритмам по сборке произведения. Каждый автор, хореограф, постановщик, может работать своим способом. Таким образом каждый автор с помощью этих инструментов, оставаясь со своим методом постановки, может увидеть материал объемнее, найти пути развития и возможно стать для самого себя конструктивным критиком".
Дарья Плохова (Москва)
Независимая художница танца, преподавательница современного танца и танцовщица, магистр хореографических искусств.
Соучредительница танцевального кооператива Айседорино горе совместно с Александрой Портянниковой.
С 2013 ведет Мастерскую танца и перформанса в Культурном центре ЗИЛ. Здесь разрабатывает актуальные методы преподавания современного танца детям и взрослым.
Куратор резиденций современного танца в: Переделкино 2020 и Культурном центре ЗИЛ 2021, 2022, 2023, 2024.
Делает независимые проекты и постановки. При Мастерской танца и перформанса ведет свою танцевальную компанию.
https://dashaplokhova.tilda.ws/
Соучредительница танцевального кооператива Айседорино горе совместно с Александрой Портянниковой.
С 2013 ведет Мастерскую танца и перформанса в Культурном центре ЗИЛ. Здесь разрабатывает актуальные методы преподавания современного танца детям и взрослым.
Куратор резиденций современного танца в: Переделкино 2020 и Культурном центре ЗИЛ 2021, 2022, 2023, 2024.
Делает независимые проекты и постановки. При Мастерской танца и перформанса ведет свою танцевальную компанию.
https://dashaplokhova.tilda.ws/
Техника contemporary танца с Евгением Панкратовым
Классы Жени — это всегда мягкая, но очень интенсивная разминка, чтобы как следует разогреть все тело для обращения к базовым принципам contemporary танца через упражнения и танцевальные фразы.
Работа с вниманием, координацией и пространством.
Особое внимание Женя уделяет детальному разбору каждого элемента, чтобы движение было не только плавным и легким, но и безопасным.
Классы Жени — это всегда мягкая, но очень интенсивная разминка, чтобы как следует разогреть все тело для обращения к базовым принципам contemporary танца через упражнения и танцевальные фразы.
Работа с вниманием, координацией и пространством.
Особое внимание Женя уделяет детальному разбору каждого элемента, чтобы движение было не только плавным и легким, но и безопасным.
Евгений Панкратов (Москва)
Танцовщик, преподаватель.
Образование: 2002−2006 Университет искусств «Фолькванг», Эссен, Германия. Факультет сценического танца.
2002−2008 Танцовщик Ben Riepe dance company. Эссен- Дюссельдорф.
2008−2009 Танцовщик Neuer Tanz company. Дюссельдорф.
Участник различных резиденций и фестивалей, в том числе:
Impuls Tanz Вена (2006), China Mowes Shanghai-Beijing (2007) и др.
В России сотрудничал с Т. Гордеевой (Новая геометрия, 2011), А. Пепеляевым (Танцующая башня 2012, Квадрат временного хранения 2013), Балет Москва (педагог-репетитор, ассистент хореографа 2013−2017), Вера Мартынов (love.epilogue 2022), постоянный педагог школы современного танца Цех (2012−2020).
Участник компании «сад-дэнс» Альбины Вахитовой.
Образование: 2002−2006 Университет искусств «Фолькванг», Эссен, Германия. Факультет сценического танца.
2002−2008 Танцовщик Ben Riepe dance company. Эссен- Дюссельдорф.
2008−2009 Танцовщик Neuer Tanz company. Дюссельдорф.
Участник различных резиденций и фестивалей, в том числе:
Impuls Tanz Вена (2006), China Mowes Shanghai-Beijing (2007) и др.
В России сотрудничал с Т. Гордеевой (Новая геометрия, 2011), А. Пепеляевым (Танцующая башня 2012, Квадрат временного хранения 2013), Балет Москва (педагог-репетитор, ассистент хореографа 2013−2017), Вера Мартынов (love.epilogue 2022), постоянный педагог школы современного танца Цех (2012−2020).
Участник компании «сад-дэнс» Альбины Вахитовой.
Танцевальная соматика с Машей Самороковой
Сома — это тело переживаемое изнутри. На наших занятиях мы погружаемся в тело вниманием. Чувствуем себя изнутри. Изучаем. Познаем себя изнутри.
Мы пробуем разные ипостаси себя, какой каким я могу быть. Расширяем спектр своих проявлений, становимся более адаптивными, гибкими, наши проявления становятся более адекватными условиям, в которых мы оказываемся.
Учимся мыслить творчески, ходить неухоженными тропами.
Практикуемся в коммуникации, контакт с собой — контакт с другим. В кооперации чувствовать группу, иметь смелость предложить и отстоять свою идею, уметь поддерживать идеи других. Будем работать с мотивацией, будем проходить весь цикл от зарождения вдохновения до реализации проекта, будем планомерно развивать навыки владения телом как инструментом выразительности.
Сома — это тело переживаемое изнутри. На наших занятиях мы погружаемся в тело вниманием. Чувствуем себя изнутри. Изучаем. Познаем себя изнутри.
Мы пробуем разные ипостаси себя, какой каким я могу быть. Расширяем спектр своих проявлений, становимся более адаптивными, гибкими, наши проявления становятся более адекватными условиям, в которых мы оказываемся.
Учимся мыслить творчески, ходить неухоженными тропами.
Практикуемся в коммуникации, контакт с собой — контакт с другим. В кооперации чувствовать группу, иметь смелость предложить и отстоять свою идею, уметь поддерживать идеи других. Будем работать с мотивацией, будем проходить весь цикл от зарождения вдохновения до реализации проекта, будем планомерно развивать навыки владения телом как инструментом выразительности.
Маша Саморокова
Специалист по свободному движению и контактной импровизации. Она работает с детьми и взрослыми больше 15 лет.
Имеет психологическое и танцевальное образования. Маша прошла программу повышения квалификации «Развивающий Танец» при ассоциации танце-двигательной терапии, училась у Кристы Курган (Германия), Ангелики Вульф (Великобритания-Австрия), Леонардо Ривейро Хогальдо (Австрия), Хиллари Брайен (США), Поля Бомонда (Франция), Илизы Сафаровой, Евгения Белозерова и других мастеров, включающих импровизационное движение в свою педагогическую работу.
Сейчас Маша студентка института IBMT, где она обучается телесной терапии.
Еще она ведет семейные танцевальные классы «Живое движение».
Маша автор семинаров для педагогов “Танец как ресурс” и “Соматический подход в работе с детьми".
Она преподает движение на курсе профессиональной переподготовки по программе «Элементарное музицирование и движение на основе концепции Карла Орфа», на базе кафедры психологической антропологии Института детства Московского Педагогического Государственного университета.
Имеет психологическое и танцевальное образования. Маша прошла программу повышения квалификации «Развивающий Танец» при ассоциации танце-двигательной терапии, училась у Кристы Курган (Германия), Ангелики Вульф (Великобритания-Австрия), Леонардо Ривейро Хогальдо (Австрия), Хиллари Брайен (США), Поля Бомонда (Франция), Илизы Сафаровой, Евгения Белозерова и других мастеров, включающих импровизационное движение в свою педагогическую работу.
Сейчас Маша студентка института IBMT, где она обучается телесной терапии.
Еще она ведет семейные танцевальные классы «Живое движение».
Маша автор семинаров для педагогов “Танец как ресурс” и “Соматический подход в работе с детьми".
Она преподает движение на курсе профессиональной переподготовки по программе «Элементарное музицирование и движение на основе концепции Карла Орфа», на базе кафедры психологической антропологии Института детства Московского Педагогического Государственного университета.
Креативный танец с Еленой Кравченко
Художественная практика через инструменты креативного танца
На курсе мы попробуем использовать инструменты креативного танца для создания художественного высказывания, посмотрим на различные элементы танца и качества движения с точки зрения выразительности и смысловой составляющей, проанализируем свои способы восприятия танцевального материала. Итогом курса станет создание своего или группового небольшого произведения.
Художественная практика через инструменты креативного танца
На курсе мы попробуем использовать инструменты креативного танца для создания художественного высказывания, посмотрим на различные элементы танца и качества движения с точки зрения выразительности и смысловой составляющей, проанализируем свои способы восприятия танцевального материала. Итогом курса станет создание своего или группового небольшого произведения.
Елена Кравченко (Москва)
Перформер, преподаватель, мастер спорта России по художественной гимнастике.
В contemporary dance с 2007 года.
Обучалась на программе профессиональной переподготовки «Развивающий танец» и образовательной программе в области современного танца и перформанса СОТА (куратор Дина Хусейн).
Преподает с 2006 года, сотрудничает с Центром современного танца и перформанса ЦЕХ, образовательными программами музея «Гараж», «Зелёной школы», Reggiostudio и другими.
Елена училась у различных российских и зарубежных педагогов, таких как Frey Faust, Laura Aris Alvarez (Belgium), Ermira Goro and Andi Xhuma (UK), Joan van der Mast (The Netherlands), Ivana Muller (The Netherlands), Дарья Бузовкина (Россия), Chaim Gebber (Brazil/Germany), Евгений Панкратов (Россия/Германия), Emmanuelle Gorda (France/Russia), Sybrig Dokter (Sweden), Jess Curtis (USA), Marina Mascarella (The Netherlands), Seke Chimutengwende (UK), Satu Hummasti (Finland/USA), Pia Holden (Norway), Mia Keinanen (Finland), Francesco Scavetta (Italy), Martin Forsberg (Sweden), Anouk van Dijk (The Netherlands), Judith Sanchez Ruiz (USA), Rachel Bernsen (USA), Pedro Goucha Gomes (The Netherlands), Steve Batts (Northern Ireland), Татьяна Гордеева (Россия), Тарас Бурнашев (Россия) и другиx.
Принимала участие в проектах Periculum-project, «Zero point» Sara Shelton Mann company (USA), «Сон» Ксении Петренко в рамках проекта «Платформа», site-specific перформансах и фестивалях современной хореографии.
В contemporary dance с 2007 года.
Обучалась на программе профессиональной переподготовки «Развивающий танец» и образовательной программе в области современного танца и перформанса СОТА (куратор Дина Хусейн).
Преподает с 2006 года, сотрудничает с Центром современного танца и перформанса ЦЕХ, образовательными программами музея «Гараж», «Зелёной школы», Reggiostudio и другими.
Елена училась у различных российских и зарубежных педагогов, таких как Frey Faust, Laura Aris Alvarez (Belgium), Ermira Goro and Andi Xhuma (UK), Joan van der Mast (The Netherlands), Ivana Muller (The Netherlands), Дарья Бузовкина (Россия), Chaim Gebber (Brazil/Germany), Евгений Панкратов (Россия/Германия), Emmanuelle Gorda (France/Russia), Sybrig Dokter (Sweden), Jess Curtis (USA), Marina Mascarella (The Netherlands), Seke Chimutengwende (UK), Satu Hummasti (Finland/USA), Pia Holden (Norway), Mia Keinanen (Finland), Francesco Scavetta (Italy), Martin Forsberg (Sweden), Anouk van Dijk (The Netherlands), Judith Sanchez Ruiz (USA), Rachel Bernsen (USA), Pedro Goucha Gomes (The Netherlands), Steve Batts (Northern Ireland), Татьяна Гордеева (Россия), Тарас Бурнашев (Россия) и другиx.
Принимала участие в проектах Periculum-project, «Zero point» Sara Shelton Mann company (USA), «Сон» Ксении Петренко в рамках проекта «Платформа», site-specific перформансах и фестивалях современной хореографии.
Ежегодный январский семинар для педагогов:"Методика преподавания современного танца детям от 4 до 14 лет"
4 дня по 6 часов
24 часа
Когда: предзапись на январь 2026 года
Во сколько:
Где: м. Смоленская, переулок Каменная слобода 7, 2 этаж (школа Гранд Балет)
24 часа
Когда: предзапись на январь 2026 года
Во сколько:
Где: м. Смоленская, переулок Каменная слобода 7, 2 этаж (школа Гранд Балет)
Для кого:
Для педагогов, хореографов, которые работают с детьми в любительском танцевальном коллективе. С фокусом на современный танец, также — для педагогов других танцевальных направлений, кто хочет развиваться в танцевальной педагогике.
- Методика преподавания (теория и практика) с Сашей Рудик
- Биомеханика и креативный танец (теория и практика) с Леной Кравченко
- Классический танец (альтернативный взгляд) для детей в любительских коллективах (практика) с Александром Абриталиным
Что будет:
- методика и ее актуальность;
- структура урока для детей разных возрастных категорий;
- принципы донесения до детей основ современного танца: движение и перемещение в пространстве;
- принципы безопасной работы для тела и психики ребенка, с сохранением творческого элемента на уроках;
- подробный разбор предложенных педагогом танцевальных фраз для детей с точки зрения работы с принципами современного танца и биомеханики тела в движении;
- принципы сборки танцевальных фраз в зависимости от актуального аспекта работы с детьми.
ПЕДАГОГИ О СВОИХ НАПРАВЛЕНИЯХ СЕМИНАРА
Саша Рудик
Методика преподавания принципов и техник современного танца:
- работа с полом (floor work);
- принципы биомеханики в движении;
- центрирование (правильное использование поддержки таза и брюшного пресса);
- внимание на работу внутренних мышц через специальные движения-упражнения и инструкции к ним;
- работа с силой тяжести/гравитация, падение — баунс/раскачивание, перенос веса, работа с опорой, использование энергии (Усилие — Время — Пространственное намерение).
Александр Абриталин
Классический танец (альтернативный взгляд) для детей в любительских коллективах
Тело человека представляет собой сложную интеграционную систему, в которой каждая часть тела взаимодействует с другими частями тела, и зависят друг от друга.
Это взаимодействие позволяет человеку выполнять определённую координационно-двигательную работу разнообразной направленности.
В данном случае, речь идёт об искусстве танца. Данный вид ритмопластической деятельности характеризуется как искусство движения, которое сопровождается разнообразными человеческими эмоциями.
Многие люди обращаются к занятиям различными видами двигательных практик для того, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
Занятия любым видом танца диктует свои особенные правила, соблюдение которых необходимо для достижения желаемого результата.
Предлагаемый комплекс в сочетании с уроками по классическому танцу поможет вам сформировать такие качества вашего тела, как силу, выносливость и пластику.
Предлагаемый комплекс поможет вам по новому взглянуть на все движенческие алгоритмы, применяемые в занятиях вашим танцевальным направлением.
Только при наличии правильной костной структуры можно использовать сухожильную силу. Осознание равномерного распределения нагрузки на все суставы тела.
Программа семинара:
1 — ый день:
Тело человека представляет собой сложную интеграционную систему, в которой каждая часть тела взаимодействует с другими частями тела, и зависят друг от друга.
Это взаимодействие позволяет человеку выполнять определённую координационно-двигательную работу разнообразной направленности.
В данном случае, речь идёт об искусстве танца. Данный вид ритмопластической деятельности характеризуется как искусство движения, которое сопровождается разнообразными человеческими эмоциями.
Многие люди обращаются к занятиям различными видами двигательных практик для того, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
Занятия любым видом танца диктует свои особенные правила, соблюдение которых необходимо для достижения желаемого результата.
Предлагаемый комплекс в сочетании с уроками по классическому танцу поможет вам сформировать такие качества вашего тела, как силу, выносливость и пластику.
Предлагаемый комплекс поможет вам по новому взглянуть на все движенческие алгоритмы, применяемые в занятиях вашим танцевальным направлением.
Только при наличии правильной костной структуры можно использовать сухожильную силу. Осознание равномерного распределения нагрузки на все суставы тела.
Программа семинара:
1 — ый день:
- Овладение основой внутренней структуры своего тела;
- Определение основных алгоритмов движений в классическом танце: вытяжение и сгибание ног, роль поясницы как стабилизирующего компонента при выполнении движений.
- Освоение движенческих последовательностей;
- Работа у стены, для определения оси тела;
- Выравнивание своей костной структуры, поскольку правильно выстроенный скелет позволяет эффективно использовать силу всего тела, и избегать излишнего напряжения.
- Изучение движенческих форм;
- Координация работы рук (Port de bras) с перегибами корпуса вперёд и разгибанием корпуса.
- Комбинаторная вариативность элементов классического танца (примеры комбинаций и сочетаний элементов урока);
- Примеры ALLEGRO;
- Постановка вращений, освоение понятия «ФОРС».
Лена Кравченко
Креативный танец и биомеханика (с элементами экспериментальной анатомии)
1 — ый день:
Посвятим креативному танцу. После ознакомительного урока проговорим основные идеи подхода и структуру занятия. Рассмотрим общую схему компонентов движения/танца.
2 — ой день:
Начнём с экспериментальной анатомии — взглянем на костную систему и суставы с точки зрения биомеханики. В креативном танце посмотрим на компоненты движения «Тело» и «Время».
3 — ий день:
Через экспериментальную анатомию посмотрим на мышцы, соединительную ткань и, возможно, жидкостные составляющие организма. С точки зрения креативного танца глянем на темы «Пространство» и «Качества динамики движения».
4 — ый день:
Посвятим биомеханике — взаимодействию тела с гравитацией (вспомним базовые законы физики) и чем нам это может помочь в движении. На основе наработанного материала посредством групповой работы придумаем свои упражнения и обсудим их с точки зрения креативного танца.
1 — ый день:
Посвятим креативному танцу. После ознакомительного урока проговорим основные идеи подхода и структуру занятия. Рассмотрим общую схему компонентов движения/танца.
2 — ой день:
Начнём с экспериментальной анатомии — взглянем на костную систему и суставы с точки зрения биомеханики. В креативном танце посмотрим на компоненты движения «Тело» и «Время».
3 — ий день:
Через экспериментальную анатомию посмотрим на мышцы, соединительную ткань и, возможно, жидкостные составляющие организма. С точки зрения креативного танца глянем на темы «Пространство» и «Качества динамики движения».
4 — ый день:
Посвятим биомеханике — взаимодействию тела с гравитацией (вспомним базовые законы физики) и чем нам это может помочь в движении. На основе наработанного материала посредством групповой работы придумаем свои упражнения и обсудим их с точки зрения креативного танца.
ОТЗЫВЫ О СЕМИНАРЕ 2025
ПРИХОДИТЕ НА
bereg –
МЕСТО, ГДЕ ХОЧЕТСЯ БЫТЬ!
Запись на семинар для педагогов
Оставьте ваши контактные данные
Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с Политикой конфиденциальности