Тема фестиваля: «Диалоги»
Тема фестиваля: «Диалоги»
Роль искусства — создавать пространство для общения через язык прекрасного. На языке чувств, ощущений и энергии.
Язык современного танца — это универсальный язык человеческого тела, который доступен всем — взрослым и детям.
Современный танец чутко реагирует на реальность и находит особую форму передачи личного сообщения миру. Через взаимосвязь мысли и движения, пространственное мышление, практики дыхания, телесный подход, прикосновение, невербальную коммуникацию, креативный элемент, танец обращается к Человеку.
С большим вниманием и ответственностью ежегодно проходит отбор профессиональных хореографов, режиссеров, педагогов, которые взаимодействуют с юными участниками фестиваля. Их человеческие и профессиональные знания и умения способствуют росту танцевального мастерства детей и подростков, помогают им развиваться, создают безопасную поддерживающую среду для будущих открытий.
Зрителям фестиваля мы предлагаем погрузиться в атмосферу хореографического искусства, ощутить себя внутри действия и на личном опыте узнать, как понимать современный танец и наслаждаться им.
Обмен опытом между профессиональными сообществами из разных городов России становится импульсом к введению новых творческих практик в образовательные процессы в области танцевального искусства, социализации подростков и арт-терапии.
Язык современного танца — это универсальный язык человеческого тела, который доступен всем — взрослым и детям.
Современный танец чутко реагирует на реальность и находит особую форму передачи личного сообщения миру. Через взаимосвязь мысли и движения, пространственное мышление, практики дыхания, телесный подход, прикосновение, невербальную коммуникацию, креативный элемент, танец обращается к Человеку.
С большим вниманием и ответственностью ежегодно проходит отбор профессиональных хореографов, режиссеров, педагогов, которые взаимодействуют с юными участниками фестиваля. Их человеческие и профессиональные знания и умения способствуют росту танцевального мастерства детей и подростков, помогают им развиваться, создают безопасную поддерживающую среду для будущих открытий.
Зрителям фестиваля мы предлагаем погрузиться в атмосферу хореографического искусства, ощутить себя внутри действия и на личном опыте узнать, как понимать современный танец и наслаждаться им.
Обмен опытом между профессиональными сообществами из разных городов России становится импульсом к введению новых творческих практик в образовательные процессы в области танцевального искусства, социализации подростков и арт-терапии.
Программа V фестиваля спектаклей современного танца «Дети танцуют»
Вход на все события фестиваля бесплатный по предварительной регистрации.
19 апреля
Программа +
«Антология российского кинотанца» -проект-исследование о возникновении и развитии в России, такого направления аудио-визуального искусства, как кинотанец.
Кинотанец является синтетическим направлением, которое объединяет киноязык, во всем многообразии художественных решений и язык тела.
Кинотанец — доступен и понятен любому зрителю, вне зависимости от его языка, национальности, возраста.
Кинотанец работает как с хореографическими постановками, так и обращается к природе бытового человеческого движения в разных культурах, работает с современным танцем и
перформансом.
Обращаясь к языку тела, оно обращается напрямую к эмоциональному и телесному опыту, тем самым сокращая путь передачи послания между автором и зрителем.
В рамках встречи пройдет показ выборочных работ из фильмотеки проекта и будут рассмотрены фильмы, созданные в рамках образовательных проектов для детей и подростков в области кинотанца.
Кинотанец является синтетическим направлением, которое объединяет киноязык, во всем многообразии художественных решений и язык тела.
Кинотанец — доступен и понятен любому зрителю, вне зависимости от его языка, национальности, возраста.
Кинотанец работает как с хореографическими постановками, так и обращается к природе бытового человеческого движения в разных культурах, работает с современным танцем и
перформансом.
Обращаясь к языку тела, оно обращается напрямую к эмоциональному и телесному опыту, тем самым сокращая путь передачи послания между автором и зрителем.
В рамках встречи пройдет показ выборочных работ из фильмотеки проекта и будут рассмотрены фильмы, созданные в рамках образовательных проектов для детей и подростков в области кинотанца.
20 апреля
Перформанс, специально созданный для фестиваля в пространствах экстрим-парка УРАМ
Режиссёр: Андрей Смирнов (Москва)
Хореографы: Марат Казиханов (Казань), Мария Нуриева (Казань), Марсель Нуриев (Казань), Аида Шайхутдинова (Казань)
Лекторы: Венера Галимова (Казань), Нурбек Батулла (Казань), Искусственный интеллект
Исполнители: танцовщики коллективов-участников Фестиваля
Режиссёр: Андрей Смирнов (Москва)
Хореографы: Марат Казиханов (Казань), Мария Нуриева (Казань), Марсель Нуриев (Казань), Аида Шайхутдинова (Казань)
Лекторы: Венера Галимова (Казань), Нурбек Батулла (Казань), Искусственный интеллект
Исполнители: танцовщики коллективов-участников Фестиваля
Cпектакль-исследование одного из ведущих хореографов Швейцарии Николь Сейлер на тему танца в контексте современных мультимедиа — продолжение серии международных перформансов хореографа, рассказывающих о современном танце.
Каждый показ — это импровизация и интерактив «здесь и сейчас». Два артиста — один на сцене и другой — вне сцены — пытаются постичь природу танцевальных движений, опираясь исключительно на словесные описания, данные зрителями из зала. Эта попытка на первый взгляд простого и увлекательного диалога между зрителем и танцовщиками порождает много смешных ситуаций, позволяет задуматься над тем, что описание движения — довольно сложная задача и серьезный шаг к пониманию природы танца.
Хореография и концепция: Николь Сейлер / Nicole Seiler (Швейцария)
Исполнение и хореография: Татьяна Тарабанова и Татьяна Щербань (Санкт-Петербург)
Техническое сопровождение: Тимур Насыров (Казань)
Текст и голос за кадром: Северина Скиерски
Ко-продукция: Festival de la Cite Lausanne, Cie Nicole Seiler
Российская премьера этого интерактивного спектакля состоялась на открытии Skorohod Swiss Week 2013 (Неделя швейцарского искусства) при поддержке: Ville de Lausanne, Etat de Vaud, Pro Helvetia, Площадка «Скороход».
Каждый показ — это импровизация и интерактив «здесь и сейчас». Два артиста — один на сцене и другой — вне сцены — пытаются постичь природу танцевальных движений, опираясь исключительно на словесные описания, данные зрителями из зала. Эта попытка на первый взгляд простого и увлекательного диалога между зрителем и танцовщиками порождает много смешных ситуаций, позволяет задуматься над тем, что описание движения — довольно сложная задача и серьезный шаг к пониманию природы танца.
Хореография и концепция: Николь Сейлер / Nicole Seiler (Швейцария)
Исполнение и хореография: Татьяна Тарабанова и Татьяна Щербань (Санкт-Петербург)
Техническое сопровождение: Тимур Насыров (Казань)
Текст и голос за кадром: Северина Скиерски
Ко-продукция: Festival de la Cite Lausanne, Cie Nicole Seiler
Российская премьера этого интерактивного спектакля состоялась на открытии Skorohod Swiss Week 2013 (Неделя швейцарского искусства) при поддержке: Ville de Lausanne, Etat de Vaud, Pro Helvetia, Площадка «Скороход».
Диалог между профессиональным танцевальным сообществом и юными танцовщиками, попытается ответить на вопросы где заканчивается самодеятельность и начинается профессиональная постановка. Какие критерии у профессионализма? Может ли детский танец быть профессиональным?
Модераторы: Ольга Дмитриева (Москва) и Дина Верютина (Санкт-Петербург)
Модераторы: Ольга Дмитриева (Москва) и Дина Верютина (Санкт-Петербург)
Мы стремимся сохранить себя и избежать столкновения с разрушающей силой обстоятельств, обойти их, затаиться в покое, однако буря неизбежна.
Хореографы-постановщики: Ирина Беляева, Олег Мельников, Гузель Хамидуллина
Исполнители: Камилла Ахунзанова, Раиль Ахмадиев, Амира Баговиева, Элина Вараксина, Данис Зиннатуллин, Милана Кичайкина, Ярослав Лёнин, Хасан Лотфуллин, Полина Погодина, Алина Пугачева, Мария Ронжина, Марьям Сафина, Дарья Фролова, Самат Хакимуллин, Лия Циденкова
Хореографы-постановщики: Ирина Беляева, Олег Мельников, Гузель Хамидуллина
Исполнители: Камилла Ахунзанова, Раиль Ахмадиев, Амира Баговиева, Элина Вараксина, Данис Зиннатуллин, Милана Кичайкина, Ярослав Лёнин, Хасан Лотфуллин, Полина Погодина, Алина Пугачева, Мария Ронжина, Марьям Сафина, Дарья Фролова, Самат Хакимуллин, Лия Циденкова
Спектакль отсылает зрителя к самоанализу. В нем исследуются разнородные связи между индивидуальностью человека и социальными нормами, выявляется, как они могут сближаться или вступать в противоречие.
В спектакле идет поиск истинного «Я» в мире, где действует множество обычаев и норм. Для большинства из нас они — что-то непостоянное и изменчивое. Порой мы идём за лидером, нарушаем границы дозволенного или сами устанавливаем правила. Где начинается и заканчивается норма? Вопрос остается открытым. Этот спектакль — приглашение к размышлению о понимании себя и мира вокруг нас.
Каждая сцена в спектакле не имеет точного пространственного положения. Мы говорим о том, как работают социальные нормы и на чём они основаны. Исполнители работают с механизмом и внутренним циклом столкновения человека с обществом.
Хореограф: Яна Торкина
Исполнители: Арина Акимова, Виктория Берегова, Алина Вишленкова, Алина Волкова, Алиса Еремина, Дарья Ермилова, Мария Курач, Мария Липская, Софья Прокофьева, Алина Хисамова, Софья Щепина, Виктория Яковлева
В спектакле идет поиск истинного «Я» в мире, где действует множество обычаев и норм. Для большинства из нас они — что-то непостоянное и изменчивое. Порой мы идём за лидером, нарушаем границы дозволенного или сами устанавливаем правила. Где начинается и заканчивается норма? Вопрос остается открытым. Этот спектакль — приглашение к размышлению о понимании себя и мира вокруг нас.
Каждая сцена в спектакле не имеет точного пространственного положения. Мы говорим о том, как работают социальные нормы и на чём они основаны. Исполнители работают с механизмом и внутренним циклом столкновения человека с обществом.
Хореограф: Яна Торкина
Исполнители: Арина Акимова, Виктория Берегова, Алина Вишленкова, Алина Волкова, Алиса Еремина, Дарья Ермилова, Мария Курач, Мария Липская, Софья Прокофьева, Алина Хисамова, Софья Щепина, Виктория Яковлева
По легенде, каждая сотворенная человеческая душа зажигает на небе звезду. Уходя в иной мир, человек вынуждает ее упасть и погаснуть… Возможно, звезда — это ангел, стремящийся обрести физическое обличие… Во времена античности люди полагали, что падающие звезды — стрелы богов.
Для науки падающих звезд не существует: это лишь камни, метеоры, космический мусор, попавший в земную атмосферу и разогревшийся до тысяч градусов. Раскаленный шар сгорает за секунды, превращается в облако газа и исчезает.
Есть поверье, что падающая звезда способна исполнить заветное желание. За сутки по небосклону пролетают тысячи метеоров, но не каждый из нас встретит падающую звезду хотя бы однажды…
Хореограф: Любава Белько
Исполнители: Алиса Багрецова, Диана Амельченко, Таисия Воронова, Ольга Зайцева, Варвара Маковецкая, Нелли Геворгян, Валерия Щукина, Варвара Секмиллер
Для науки падающих звезд не существует: это лишь камни, метеоры, космический мусор, попавший в земную атмосферу и разогревшийся до тысяч градусов. Раскаленный шар сгорает за секунды, превращается в облако газа и исчезает.
Есть поверье, что падающая звезда способна исполнить заветное желание. За сутки по небосклону пролетают тысячи метеоров, но не каждый из нас встретит падающую звезду хотя бы однажды…
Хореограф: Любава Белько
Исполнители: Алиса Багрецова, Диана Амельченко, Таисия Воронова, Ольга Зайцева, Варвара Маковецкая, Нелли Геворгян, Валерия Щукина, Варвара Секмиллер
«Окна» — это хореографический спектакль, который через метафору рассказывает историю жизни человека, сквозь призму его внутреннего и внешнего мира.
Главный герой — человек, которым может быть каждый из нас. Человек проходит «стандартные этапы» жизни, так же циклично, как и смена погоды за окном.
Иногда мы слишком зарываемся в своих мыслях, как «в четырех стенах», но однажды может стать слишком «душно» и важно вовремя проветрить помещение…
Режиссер: Анна Маркелова
Хореографы спектакля: Анна Маркелова, Алексей Морозов, Артем Соляник
Исполнители: стажирующиеся в «ЭТО эМ dance company» Александра Могилева
Главный герой — человек, которым может быть каждый из нас. Человек проходит «стандартные этапы» жизни, так же циклично, как и смена погоды за окном.
Иногда мы слишком зарываемся в своих мыслях, как «в четырех стенах», но однажды может стать слишком «душно» и важно вовремя проветрить помещение…
Режиссер: Анна Маркелова
Хореографы спектакля: Анна Маркелова, Алексей Морозов, Артем Соляник
Исполнители: стажирующиеся в «ЭТО эМ dance company» Александра Могилева
Обсуждение впечатлений от увиденного с артистами и кураторами фестиваля
Где: Медиатека, экстрим-парк УРАМ (Казань, Кремлевская наб. 33)
Где: Медиатека, экстрим-парк УРАМ (Казань, Кремлевская наб. 33)
21 апреля
Мастер-класс для родителей и детей от 6 лет.
Открывая пространство контакта, ведущие предлагают оживить и наполнить взаимоотношения между собой, ребенком и окружающим миром. Совместный опыт дает возможность детям и родителям лучше понимать друг друга, помогает лучше узнать свое тело, расширить его возможности и научиться тоньше чувствовать друг друга на разных уровнях.
Будем много двигаться, взаимодействовать с разными предметами, исследовать собственные тела, давать поддержку и пространство себе и окружающим, танцевать, — чтобы проявиться такими, какие мы есть в этот самый момент.
Ведущие: Саша Рудик (Москва) и Евгения Любашина (Санкт-Петербург)
Открывая пространство контакта, ведущие предлагают оживить и наполнить взаимоотношения между собой, ребенком и окружающим миром. Совместный опыт дает возможность детям и родителям лучше понимать друг друга, помогает лучше узнать свое тело, расширить его возможности и научиться тоньше чувствовать друг друга на разных уровнях.
Будем много двигаться, взаимодействовать с разными предметами, исследовать собственные тела, давать поддержку и пространство себе и окружающим, танцевать, — чтобы проявиться такими, какие мы есть в этот самый момент.
Ведущие: Саша Рудик (Москва) и Евгения Любашина (Санкт-Петербург)
Идея спектакля выбрана не случайно. Сфера секретов и тайн знакома как взрослым, так и детям. Она нас объединяет, в то же время вызывая разногласия. Истоки спектакля — в лабораторной работе, где мы с детьми много обсуждали тему секретов. Были поставлены несколько вопросов: сложно ли хранить секреты? есть ли у них срок годности? какие последствия возникают при небрежном обращении с секретом? можно ли выманивать секреты у других? как правильно раскрывать доверенные секреты? какие секреты следует держать в тайне всегда, а какие лучше раскрывать быстрее?
Искренне отвечая на эти вопросы, мы пришли к идее создания спектакля-инструкции по хранению секретов. Эта инструкция представлена в виде танцевальных движений, созданных участниками проекта на основе собственных секретов, и задачей зрителя будет расшифровать их.
Режиссер и хореограф: Катя Зайцева
Художник: Ирина Цой
Саунд-дизайн: Катя Зайцева
Исполнители: Алиса Марламова, Вячеслав Ишмуков, Мария Светлица
Искренне отвечая на эти вопросы, мы пришли к идее создания спектакля-инструкции по хранению секретов. Эта инструкция представлена в виде танцевальных движений, созданных участниками проекта на основе собственных секретов, и задачей зрителя будет расшифровать их.
Режиссер и хореограф: Катя Зайцева
Художник: Ирина Цой
Саунд-дизайн: Катя Зайцева
Исполнители: Алиса Марламова, Вячеслав Ишмуков, Мария Светлица
Белые аисты -посредники между небом и землей. Белые аисты приносят человеческие души. Белые аисты приносят жизни, возможности, истории.
Инстинкт уничтожения части отложенных яиц или вылупившихся птенцов — это стратегия, позволяющая привести размер семьи в соответствие с количеством пищи, имеющейся в наличии.
Хореограф-постановщик: Марина Ижецкая
Исполнители: Эвелина Мищихина, Дарья Микрюкова, Мария Кадырова, Анна Якимова, Мария Тиунова, Лиана Петухова, Каролина Логинова, Диана Останина, Яна Касаткина, Софья Коптяева
Педагог-репетитор: Ольга Коровкина
Инстинкт уничтожения части отложенных яиц или вылупившихся птенцов — это стратегия, позволяющая привести размер семьи в соответствие с количеством пищи, имеющейся в наличии.
Хореограф-постановщик: Марина Ижецкая
Исполнители: Эвелина Мищихина, Дарья Микрюкова, Мария Кадырова, Анна Якимова, Мария Тиунова, Лиана Петухова, Каролина Логинова, Диана Останина, Яна Касаткина, Софья Коптяева
Педагог-репетитор: Ольга Коровкина
Создавая спектакль на тему будущего «Способность не дышать», мы шли путём ассоциаций.
Что нас ждёт через 100, 200, возможно миллионы лет? Какие качества приобретёт, либо утратит человечество? Останется ли у человека душа, или мы превратимся в подобие механических насекомых? Что будет необходимо для выживания? Что мы сохраним в себе? Будем ли мы способны вступать в диалог? Какие будут главные потребности и ценности человечества?
В спектакле мы не даём конкретных ответов, — мы и сами, создав спектакль, их не получили. Мы лишь начали размышлять и это привело нас к новым открытиям и осознанию собственной уникальной и безграничной человеческой природы.
А может быть, мы вообще не с этой планеты? Такие мысли у нас тоже возникали.
Хореограф: Татьяна Сущенко в соавторстве с исполнителями
Исполнители: Мия Подковыркина, Александра Зотова, Александра Кононова, Полина Пак, Дарья Киреева, Ксения Силкина, Ксения Шабанова, Элина Сайфутдинова, Валерия Родионова, Влада Богданова, Наталья Бабина
Художник по костюмам: Татьяна Пентегова
Что нас ждёт через 100, 200, возможно миллионы лет? Какие качества приобретёт, либо утратит человечество? Останется ли у человека душа, или мы превратимся в подобие механических насекомых? Что будет необходимо для выживания? Что мы сохраним в себе? Будем ли мы способны вступать в диалог? Какие будут главные потребности и ценности человечества?
В спектакле мы не даём конкретных ответов, — мы и сами, создав спектакль, их не получили. Мы лишь начали размышлять и это привело нас к новым открытиям и осознанию собственной уникальной и безграничной человеческой природы.
А может быть, мы вообще не с этой планеты? Такие мысли у нас тоже возникали.
Хореограф: Татьяна Сущенко в соавторстве с исполнителями
Исполнители: Мия Подковыркина, Александра Зотова, Александра Кононова, Полина Пак, Дарья Киреева, Ксения Силкина, Ксения Шабанова, Элина Сайфутдинова, Валерия Родионова, Влада Богданова, Наталья Бабина
Художник по костюмам: Татьяна Пентегова
Спектакль создан по мотивам песни композитора Евгения Крылатова «Прекрасное далеко», на стихи поэта Юрия Энтина.
Каждый человек начинает свой путь «от чистого истока» детства. И вместе с человеком рождается голос, который живёт с ним.
Очень сложно предсказать, что ждет человека на жизненном пути. На пороге взрослой жизни юные души и сердца нередко испытывают робость, смешанную с нетерпеливым ожиданием перемен. В круговороте обыденной жизни многие перестают слышать свой голос, доверять ему, и голос умолкает. Но человек может найти в себе силы вернуть голос и веру в себя, и смело продолжить свой истинный путь. Главное — помнить обещание, данное себе «быть чище и добрее» и не забывать, что свой завтрашний день мы создаем сегодня.
Режиссер: Татьяна Грибанова
Хореография: Татьяна Грибанова в соавторстве с исполнителями
Исполнители: Яна Максимовская, Тагир Валиуллин, Демид Галеев, Мария Кудрина, Лиза Рязанова, София Макарова, Вика Хасанова
Педагоги: Татьяна Грибанова, Анастасия Хасанова
Каждый человек начинает свой путь «от чистого истока» детства. И вместе с человеком рождается голос, который живёт с ним.
Очень сложно предсказать, что ждет человека на жизненном пути. На пороге взрослой жизни юные души и сердца нередко испытывают робость, смешанную с нетерпеливым ожиданием перемен. В круговороте обыденной жизни многие перестают слышать свой голос, доверять ему, и голос умолкает. Но человек может найти в себе силы вернуть голос и веру в себя, и смело продолжить свой истинный путь. Главное — помнить обещание, данное себе «быть чище и добрее» и не забывать, что свой завтрашний день мы создаем сегодня.
Режиссер: Татьяна Грибанова
Хореография: Татьяна Грибанова в соавторстве с исполнителями
Исполнители: Яна Максимовская, Тагир Валиуллин, Демид Галеев, Мария Кудрина, Лиза Рязанова, София Макарова, Вика Хасанова
Педагоги: Татьяна Грибанова, Анастасия Хасанова
Обсуждение впечатлений от увиденного с артистами и кураторами фестиваля.
Открытое событие для всех желающих принять участие или быть наблюдателем в актуальных интересных диалогах на тему взаимоотношения нас и искусства, искусства и современности.
Воркшоп проводят, опираясь на принципы неформального диалога по технологии «Open space».
Технология «Open space» или «Технология открытого пространства» — это технология групповой работы в игровой форме, позволяющая в совместной работе эффективно находить способы решения разнообразных проблем.
Ценность открытого воркшопа в том, что каждый желающий может высказать свое мнение, выступить с предложениями, не ожидая оценки (плохо или хорошо), что помогает развитию самостоятельности мышления, умения принимать решения, формулировать и обосновывать собственные суждения.
Ведущие: Саша Рудик (Москва) и Евгения Любашина (Санкт-Петербург)
Воркшоп проводят, опираясь на принципы неформального диалога по технологии «Open space».
Технология «Open space» или «Технология открытого пространства» — это технология групповой работы в игровой форме, позволяющая в совместной работе эффективно находить способы решения разнообразных проблем.
Ценность открытого воркшопа в том, что каждый желающий может высказать свое мнение, выступить с предложениями, не ожидая оценки (плохо или хорошо), что помогает развитию самостоятельности мышления, умения принимать решения, формулировать и обосновывать собственные суждения.
Ведущие: Саша Рудик (Москва) и Евгения Любашина (Санкт-Петербург)
«Подметаешь в комнате пол, и среди тополиного пуха, вчерашней пыли — иголки январской ели, шарик мимозы, засохший весной. Вот так и в памяти». — А. К.
Органы восприятия связывают нас с миром. Восприятие формирует телесную память. Восприятие направляет воображение и определяет творческие проявления каждого из нас.
В лаборатории, с которой началась эта работа, нам было интересно исследовать нечто интимное, глубоко личное, и то, что при этом объединяет нас вне зависимости от возраста, пола, социального статуса. Танцевальный материал вырос из откликов тела на восприятие объектов чувств — запахов, вкусов, звуков, застрявших в памяти.
Созданную композицию можно сравнить с рассказом, в котором стерся сюжет и осталась только череда художественных деталей — того, что кажется незначительным, но может рассказать о событии или герое больше, чем подробное описание, что необъяснимым образом трогает, цепляет, задевает, как запах горящего дерева, вкус морской соли на губах, звук пузырьков в газировке…
Содержание работы соотносится с философией японской поэзии, в которой нет повествования, а легкий намек на него — лишь повод проявить уникальность индивидуального восприятия. Каждая исполнительница проявляется в своем неповторимом поэтическом танце, и эти танцы рифмуются, перекликаются, оттеняют, поддерживают, дополняют друг друга. Переживание тактильных и кинестетических* впечатлений разворачивается в контактный танец, где каждая встреча вырастает в событие.
* Кинестетический — описывающий обратную связь между ощущениями и мышцами тела. Следовательно, в первую очередь имеются в виду ощущения, связанные с движением в пространстве.
Концепция: Александра Конникова и Албертс Альбертс
Хореография: Албертс Альбертс, Александра Конникова в соавторстве с исполнителями
Исполнители: София Олитская, Аня Литвинова, Наталия Дорошина, Екатерина Корчагина, Майя Ландрок, Настя Шебеко, Агнюша Сердюкова, Аврора Борцова, Агата Сарабьянова, Аня Бобкова
Саунд-дизайн: Андрей Петрушенков
Видео: Илья Карпель
Органы восприятия связывают нас с миром. Восприятие формирует телесную память. Восприятие направляет воображение и определяет творческие проявления каждого из нас.
В лаборатории, с которой началась эта работа, нам было интересно исследовать нечто интимное, глубоко личное, и то, что при этом объединяет нас вне зависимости от возраста, пола, социального статуса. Танцевальный материал вырос из откликов тела на восприятие объектов чувств — запахов, вкусов, звуков, застрявших в памяти.
Созданную композицию можно сравнить с рассказом, в котором стерся сюжет и осталась только череда художественных деталей — того, что кажется незначительным, но может рассказать о событии или герое больше, чем подробное описание, что необъяснимым образом трогает, цепляет, задевает, как запах горящего дерева, вкус морской соли на губах, звук пузырьков в газировке…
Содержание работы соотносится с философией японской поэзии, в которой нет повествования, а легкий намек на него — лишь повод проявить уникальность индивидуального восприятия. Каждая исполнительница проявляется в своем неповторимом поэтическом танце, и эти танцы рифмуются, перекликаются, оттеняют, поддерживают, дополняют друг друга. Переживание тактильных и кинестетических* впечатлений разворачивается в контактный танец, где каждая встреча вырастает в событие.
* Кинестетический — описывающий обратную связь между ощущениями и мышцами тела. Следовательно, в первую очередь имеются в виду ощущения, связанные с движением в пространстве.
Концепция: Александра Конникова и Албертс Альбертс
Хореография: Албертс Альбертс, Александра Конникова в соавторстве с исполнителями
Исполнители: София Олитская, Аня Литвинова, Наталия Дорошина, Екатерина Корчагина, Майя Ландрок, Настя Шебеко, Агнюша Сердюкова, Аврора Борцова, Агата Сарабьянова, Аня Бобкова
Саунд-дизайн: Андрей Петрушенков
Видео: Илья Карпель
2 марта 2024 года состоялась PREparation-программа Фестиваля
2 марта 2024 года состоялась PREparation-программа Фестиваля
при поддержке платформы современного танца bereg и театральной площадки Moñ
Команда фестиваля
Создатели:
Саша Рудик
Женя Любашина
Со-организатор:
Венера Галимова
Продюсер:
Ольга Дмитриева
Художник по свету:
Эмиль Авраменко
Хореографы:
Аида Шайхутдинова
Марат Казиханов
Мария Нуриева
Марсель Нуриев
Лекторы:
Нурбек Батулла
Венера Галимова
Дина Верютина
Технический директор:
Сергей Лычкатый
PR и Smm:
Адель Замалутдинов
Варя Гордеева
Дизайн:
Анна Изергина
Аля Семенова
Влад Кутергин
Сайт:
Станислав Шмелин
Марина Силаева
Тифлокомментатор:
Гелюся Закирова
Создатели:
Саша Рудик
Женя Любашина
Со-организатор:
Венера Галимова
Продюсер:
Ольга Дмитриева
Художник по свету:
Эмиль Авраменко
Хореографы:
Аида Шайхутдинова
Марат Казиханов
Мария Нуриева
Марсель Нуриев
Лекторы:
Нурбек Батулла
Венера Галимова
Дина Верютина
Технический директор:
Сергей Лычкатый
PR и Smm:
Адель Замалутдинов
Варя Гордеева
Дизайн:
Анна Изергина
Аля Семенова
Влад Кутергин
Сайт:
Станислав Шмелин
Марина Силаева
Тифлокомментатор:
Гелюся Закирова
Проект «Фестиваль спектакль современного танца „Дети танцуют“ в Казани» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Наши партнёры:
Наши контакты:
Email: detidancefest@gmail.com